盐设计罗黛诗她从植物的逻辑获取灵感,用

她用材料与自然对话，创造出了铜的余种颜色，未来要与爱人共同构建铜的色彩王国，诉说无限的可能。

提起“铜”这一金属的色彩，我们能想到的大抵就是香槟色，毫不遮掩地散发着高贵奢华的气息。大千世界，铜难道只有一种颜色么？重庆姑娘罗黛诗给出了个缤纷绚烂的答案。

从起，罗黛诗就参加了四川美术学院青年艺术家的驻留计划，主攻“铜着色艺术”研究与设计。还在四川美术学院攻读研究生学习工业设计时，她就在用高温加热铜片的实验中偶然发现了铜五彩斑斓的色彩，但那几抹瑰丽一闪而逝。

或许每个艺术家都是对未知敏感而好奇的。罗黛诗去问她的老师，能不能把颜色固定下来。得到的答案是，这个领域研究的人很少，或许你可以去了解一下。这个神秘的领域在国内的确是空白的，没有人系统地研究它。罗黛诗以此为方向，一股脑地踏上了铜色研究的道路。

从现象窥寻本质许是每个严谨的学者本能的反映。罗黛诗知道，铜的反应着色其实是铜与其它元素发生了化学反应，从而产生了新的物质，又在光线的作用下呈现出独特的色彩。在从生物的逻辑产生联想，她另辟蹊径，以铜作画板，用栽培植物的方式来养育铜的色彩。

材料即自然，人与材料的相处就是人与自然的相处，书本里看似简单的道理，却是罗黛诗在年走过沙漠孤地、大山深处、繁华城市才真正明白其中的含义。罗黛诗总会去各地考察，她在大凉山的夜晚听过傈僳族奶奶自己的故事，经营小卖店大半辈子的积蓄，都用来收集服饰、音乐、传统工艺等民族文化的资料；会理那位用矿石烧制出绝美釉质的老爷爷，说自己不是创作者，所有的反应都是自然创造的；深山里的老爷爷，蹲在地上吹三弦和葫芦笙，音符背后承载着的悲欢离合，让她真切感受到，材料就是他与自然对话的声音。

泥土、清竹、葫芦、金属、玻璃，从此在罗黛诗眼中，都是自然物的美妙音律，只是我们想不到去聆听罢了。

从自然中取材，用来培育铜的色彩，是她想到的方式。她以植物为媒介，用高温萃取出根茎或果实的植物原液，又加入特定材料制备的“反应液”，用绘画板的手法，制造“控制中的失控”，产生仿若具有自然生命力的色彩。板蓝根、栀子、核桃、孔雀石、赭石等植物和矿物质，都是她珍重的材料，她从中一次次“看到”自己与铜对话的可能性。

历经5年的时间，罗黛诗用不断迸发的可能，打造了中国第一个“金属色彩基因库”，填补了这个领域的空白。库中分基础色、经典色、自然色和植物色四个板块，统共来种独一无二的颜色。但其实只要改变一个变量，媒介物、反应时间，甚至是空气中的水分，铜还是会产生不一样的变化，它未知、不可控、变幻莫测。

这条不曾有人跋涉的道路，罗黛诗走来却并不孤独。年的夏天，她带着自己的作品星空系列画作参加杭州群展，邂逅了同样带着铜作品“撒旦椅”参展的广东青年谭志鹏。用铜来创作的星空，每一抹颜色都绚烂而独特，神秘地诉说着古老的宇宙。而“撒旦椅”厚重的黄金骨散发着凛冽而凌厉的味道。两个人都互为彼此的作品感到震惊。同年冬天，谭志鹏与罗黛诗共同组建了工作室“蛮蛮鸟”。

“蛮蛮鸟”出自《山海经》，传闻每只蛮蛮鸟只有一眼一翼，遇到另外一只蛮蛮鸟，彼此相遇、相知、想爱、相伴。就像谭志鹏与罗黛诗二人走到一起的故事。他做铜的“骨骼”，她做铜的“皮肤”，共同做出有生命力的家具。

年，罗黛诗的铜色基因库研究受到了国家艺术基金的支持。年，又获得了深圳市创想公益基金会的扶持。她想，她所做的，不单纯是为了传统工艺的复兴，还创造了新的时代语言。为此，她将建设的中国传统材料数据库，无偿提供给全球的设计师、艺术家和爱好者，推动中国传统手工艺的再生和当代艺术设计的进步。

年底，二人将家和办公室搬到了上海郊区，远离外界的烦扰，专心创作，闲来就去附近的海边散步散心。他们畅想的未来，是共同构建“铜”的王国，里面有无穷的色彩，无限的想象与生命力。

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出品人│王波主编│刘爱萍

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